1)
El término vanguardia procede de la palabra francesa avant-garde, un término del léxico militar que designa a la primera línea del ejército, avanzada en exploración y combate. En el terreno artístico, se ha llamado vanguardias heroicas o vanguardias históricas a un conjunto de movimientos artísticos de principios del siglo XX, que han generado una primera línea en la producción artística, por la renovación radical en las formas y contenidos, y sustituyen a las tendencias anteriores mediante la confrontación.
El termino arte vanguardista significa la expresión de las ideas, emociones, visión del mundo , a través de diferentes recursos, siempre utilizando como modelo la vanguardia.
2)
Las razones principales para el surgimiento del arte vanguardista fueron los acontecimientos políticos, la constitución de la segunda y la tercera República Francesa, la Primera Guerra Mundial, la segunda Revolución Industrial , la publicación de la Teoría de la Relatividad de Albert Einstein, la Interpretación de los sueños de Sigmund Freud, la popularización de la fotografía y el nacimiento del Cine, los cuales ocurrieron en el siglo XIX y provocaron una reacción intelectual en contra de la sociedad de la época.
A estos tres acontecimientos políticos, se debe añadir uno artístico, el Salón de los Rechazados, donde estaban las pinturas impresionistas, que fueron rechazadas por el jurado tradicional y conservador de los Salones de Paris. El Salón de los Rechazados, aunque no fue aceptado en la muestra principal, pudo ser apreciado y valorado por el público. Quizá fue este el primer gran desencuentro entre el mundo artístico y el intelectual de la época.
Las características generales del arte vanguardista son:
· La ruptura con lo anterior.
· El deseo de novedad y experimentación.
· La disipación del color, de las normas, de la composición y del lenguaje estético. Este cambio se produce, también, desde una ideología, ya que comporta una disputa de pensamiento y de valores.
· La actitud provocadora. Se publican manifiestos en los que se ataca todo lo producido anteriormente, que se desecha por desfasado.
· La reivindicación lo original, lo lúdico, desafiando los modelos y valores existentes hasta el momento.
· La lucha contra las tradiciones, procurando el ejercicio de la libertad individual y la innovación.
· La audacia y libertad de la forma.
· El carácter experimental y la rapidez con que se suceden las propuestas unas tras otras.
· La huida del arte figurativo en procura del arte abstracto, suprimiendo la personificación.
· La expresión de la agresividad y violencia a las formas , utilizando colores estridentes.
· El surgimiento de diseños geométricos y la visión simultanea de varias configuraciones de un objeto.
3)
El Arte Abstracto:
a)
El pintor que realizo el primer cuadro abstracto fue Vasili Kandinsky, y sus influencias fueron:
La teosofía, es decir, el estudio comparado de religiones, filosofías y ciencias, buscando lo que haya en ellas de Sabiduría Divina.
El lenguaje del color , Kandinsky da las pautas sobre las propiedades emocionales de cada tono y de cada color, a diferencia de teorías sobre el color más antiguas, él no se interesa por el espectro sino sólo en la respuesta del alma.
b)
El arte abstracto enfatiza los aspectos cromáticos, formales y estructurales, acentuándolos, resaltando su valor y fuerza expresiva, sin tratar de imitar modelos o formas naturales. Es el arte que no imita ni representa directamente la realidad exterior, tanto si el artista no se inspira en la realidad como si el tema no puede descifrarse. Se basa en la idea de que el color y la forma tienen su propio valor artístico.
Las características del arte abstracto son:
· Utilización de un lenguaje visual autónomo, el cuál sustituye a la representación figurativa.
· Alejamiento ( ligero, parcial o completo) de la realidad.
· No hay una representación abstracta perfecta.
· Libertad en el color y la forma.
· No existe una abstracción total, siempre algo se puede reconocer.
· Utilización de un lenguaje visual de forma, color y línea para crear una composición que puede existir con independencia de referencias visuales del mundo real.
c)
El arte abstracto surgió cerca de 1910, como reacción al realismo. La fotografía influyo en el arte abstracto ya que provoco una crisis del arte figurativo. Desde sus comienzos, el arte abstracto ha tendido hacia dos polos: uno, cuyos orígenes se remontan al fauvismo, es libre y lírico; el otro, inspirándose más en el cubismo, es rigurosamente geométrico.
Los tipos de arte abstracto que existen son :
· El expresionismo abstracto: Se apoya en la emoción, en la expresividad del color, y en las manifestaciones psicológicas del artista. Rechaza totalmente la figuración
· El Neoplasticismo o Abstracción geométrica: metáfora de la realidad. En el fondo es un arte que excluye toda emoción, y mira al rigor matemático, y a la simplificación radical de la geometría.
· El Constructivismo: Es una manifestación artística tridimensional.
· El Informalismo: Es un arte abstracto no geométrico, que reivindica la materialidad de la pintura, y sus múltiples posibilidades técnicas. Como rechaza la forma figurativa y no figurativa, asume el color como su materia y sujeto del cuadro. La forma se la imprime la extensión directa de la expresión del artista.
· El Abstraccionismo Lírico: El sosiego, la quietud, el equilibrio la armonía, se convierten en la temática de estas composiciones.
d)
El principal representante del arte abstracto geométrico es Piet Mondrian con su “Composición con rojo, amarillo y azul”. La rotunda propuesta de Mondrian se basa en la idea de que la pintura debe ir de manera radical más allá de la propia realidad, de manera que el cuadro sea sólo un conjunto de líneas geométricas y de colores puros, bien delimitados. En su versión más extrema, esta propuesta llega incluso a rechazar el empleo de líneas diagonales, por entender que con ellas se rompe la pureza de la obra de arte. Se llega así a la famosa serie de obras que lleva por título el de "composición con rojo, amarillo y azul", en la que campos de estos tres colores aparecen delimitados y enmarcados por líneas negras horizontales y verticales. La simplicidad máxima, en definitiva.
e) imágenes del arte abstracto
El término vanguardia procede de la palabra francesa avant-garde, un término del léxico militar que designa a la primera línea del ejército, avanzada en exploración y combate. En el terreno artístico, se ha llamado vanguardias heroicas o vanguardias históricas a un conjunto de movimientos artísticos de principios del siglo XX, que han generado una primera línea en la producción artística, por la renovación radical en las formas y contenidos, y sustituyen a las tendencias anteriores mediante la confrontación.
El termino arte vanguardista significa la expresión de las ideas, emociones, visión del mundo , a través de diferentes recursos, siempre utilizando como modelo la vanguardia.
2)
Las razones principales para el surgimiento del arte vanguardista fueron los acontecimientos políticos, la constitución de la segunda y la tercera República Francesa, la Primera Guerra Mundial, la segunda Revolución Industrial , la publicación de la Teoría de la Relatividad de Albert Einstein, la Interpretación de los sueños de Sigmund Freud, la popularización de la fotografía y el nacimiento del Cine, los cuales ocurrieron en el siglo XIX y provocaron una reacción intelectual en contra de la sociedad de la época.
A estos tres acontecimientos políticos, se debe añadir uno artístico, el Salón de los Rechazados, donde estaban las pinturas impresionistas, que fueron rechazadas por el jurado tradicional y conservador de los Salones de Paris. El Salón de los Rechazados, aunque no fue aceptado en la muestra principal, pudo ser apreciado y valorado por el público. Quizá fue este el primer gran desencuentro entre el mundo artístico y el intelectual de la época.
Las características generales del arte vanguardista son:
· La ruptura con lo anterior.
· El deseo de novedad y experimentación.
· La disipación del color, de las normas, de la composición y del lenguaje estético. Este cambio se produce, también, desde una ideología, ya que comporta una disputa de pensamiento y de valores.
· La actitud provocadora. Se publican manifiestos en los que se ataca todo lo producido anteriormente, que se desecha por desfasado.
· La reivindicación lo original, lo lúdico, desafiando los modelos y valores existentes hasta el momento.
· La lucha contra las tradiciones, procurando el ejercicio de la libertad individual y la innovación.
· La audacia y libertad de la forma.
· El carácter experimental y la rapidez con que se suceden las propuestas unas tras otras.
· La huida del arte figurativo en procura del arte abstracto, suprimiendo la personificación.
· La expresión de la agresividad y violencia a las formas , utilizando colores estridentes.
· El surgimiento de diseños geométricos y la visión simultanea de varias configuraciones de un objeto.
3)
El Arte Abstracto:
a)
El pintor que realizo el primer cuadro abstracto fue Vasili Kandinsky, y sus influencias fueron:
La teosofía, es decir, el estudio comparado de religiones, filosofías y ciencias, buscando lo que haya en ellas de Sabiduría Divina.
El lenguaje del color , Kandinsky da las pautas sobre las propiedades emocionales de cada tono y de cada color, a diferencia de teorías sobre el color más antiguas, él no se interesa por el espectro sino sólo en la respuesta del alma.
b)
El arte abstracto enfatiza los aspectos cromáticos, formales y estructurales, acentuándolos, resaltando su valor y fuerza expresiva, sin tratar de imitar modelos o formas naturales. Es el arte que no imita ni representa directamente la realidad exterior, tanto si el artista no se inspira en la realidad como si el tema no puede descifrarse. Se basa en la idea de que el color y la forma tienen su propio valor artístico.
Las características del arte abstracto son:
· Utilización de un lenguaje visual autónomo, el cuál sustituye a la representación figurativa.
· Alejamiento ( ligero, parcial o completo) de la realidad.
· No hay una representación abstracta perfecta.
· Libertad en el color y la forma.
· No existe una abstracción total, siempre algo se puede reconocer.
· Utilización de un lenguaje visual de forma, color y línea para crear una composición que puede existir con independencia de referencias visuales del mundo real.
c)
El arte abstracto surgió cerca de 1910, como reacción al realismo. La fotografía influyo en el arte abstracto ya que provoco una crisis del arte figurativo. Desde sus comienzos, el arte abstracto ha tendido hacia dos polos: uno, cuyos orígenes se remontan al fauvismo, es libre y lírico; el otro, inspirándose más en el cubismo, es rigurosamente geométrico.
Los tipos de arte abstracto que existen son :
· El expresionismo abstracto: Se apoya en la emoción, en la expresividad del color, y en las manifestaciones psicológicas del artista. Rechaza totalmente la figuración
· El Neoplasticismo o Abstracción geométrica: metáfora de la realidad. En el fondo es un arte que excluye toda emoción, y mira al rigor matemático, y a la simplificación radical de la geometría.
· El Constructivismo: Es una manifestación artística tridimensional.
· El Informalismo: Es un arte abstracto no geométrico, que reivindica la materialidad de la pintura, y sus múltiples posibilidades técnicas. Como rechaza la forma figurativa y no figurativa, asume el color como su materia y sujeto del cuadro. La forma se la imprime la extensión directa de la expresión del artista.
· El Abstraccionismo Lírico: El sosiego, la quietud, el equilibrio la armonía, se convierten en la temática de estas composiciones.
d)
El principal representante del arte abstracto geométrico es Piet Mondrian con su “Composición con rojo, amarillo y azul”. La rotunda propuesta de Mondrian se basa en la idea de que la pintura debe ir de manera radical más allá de la propia realidad, de manera que el cuadro sea sólo un conjunto de líneas geométricas y de colores puros, bien delimitados. En su versión más extrema, esta propuesta llega incluso a rechazar el empleo de líneas diagonales, por entender que con ellas se rompe la pureza de la obra de arte. Se llega así a la famosa serie de obras que lleva por título el de "composición con rojo, amarillo y azul", en la que campos de estos tres colores aparecen delimitados y enmarcados por líneas negras horizontales y verticales. La simplicidad máxima, en definitiva.
e) imágenes del arte abstracto
4) El Expresionismo:
a)
La finalidad primordial del expresionismo es la expresión de los sentimientos y las emociones del autor más que la representación de la realidad objetiva. El fin del expresionismo es potenciar el impacto emocional del espectador distorsionando y exagerando los temas. Este movimiento se desarrollo principalmente en Alemania.
b)
Las características principales del expresionismo son:
· Tiene un lado pesimista por las circunstancias históricas (presenta una escena dramática).
· Captación de los sentimientos más íntimos del ser humano (la angustia existencial es el principal motor de su estética)
· Presentan sus temas sin importar la realidad externa sino de la naturaleza interna y de las impresiones que despierta en el observador.
· Expresión en los colores fuertes y puros, las formas retorcidas y la composición agresiva
· No utilizan la luz ni la perspectiva como recurso, solo se implementa intencionalmente
c) Los principales representantes del expresionismo son:
Edvard Munch (1863-1944) con su obra “El Grito”
Der Blaue Reiter Con su obra: “El Jinete Azul”
Ensor (1860-1949) con su obra "The Tribulations of Saint Anthony” 
5) El Cubismo:
a)
El pintor francés, Pablo Picasso (1881-1973) es considerado el precursor del cubismo, junto con Georges Braque, también francés y Juan Gris, español.
b)
El primer cuadro cubista fue creado por Picasso, éste fue “Las Señoritas de Avignon”
5) El Cubismo:
a)
El pintor francés, Pablo Picasso (1881-1973) es considerado el precursor del cubismo, junto con Georges Braque, también francés y Juan Gris, español.
b)
El primer cuadro cubista fue creado por Picasso, éste fue “Las Señoritas de Avignon”
c)
La perspectiva múltiple se da cuando mas de una persona, refiriéndose a los mismos hechos, logra interpretaciones diferentes, por cada punto de vista
d)
La técnica del “collage” se realiza insertando en el cuadro diferentes papeles, telas y objetos de la vida cotidiana, que proveen de texturas y formas , las cuales le dan un toque personal a la obra.
6) El Futurismo:
a)
El futurismo surge en Italia, por Filippo Tommaso Marinetti. Sus principales representantes son Carlo Carrà, Luigi Russolo, Gino Severini, Giacomo Balla y Umberto Boccioni.
b)
Los principios del futurismo son dejar atrás el pasado y lo tradicional, romper con signos convencionales de la historia del arte. Resaltaba lo sensual, lo nocional y lo guerrero la adoración de la máquina, el retrato de la realidad en movimiento, lo objetivo de lo literario y la disposición especial de lo escrito, con el fin de darle una expresión plástica.
7) El Dadaísmo:
a)
El creador del dadaísmo fue Tristan Tzara, en Suiza 1916. El nombre de éste movimiento se debe a que Tzara lo consideró como el comenzar del algo nuevo, como ser el “balbuceo” de un niño que aún no habla. El escudo de los Dabed representaba también el nombre ya que el mejor amigo de infancia de Tzara era Benjak Dabed, fue en honor del fallecido.
b)
La intención principal del dadaísmo es la protesta contra las convenciones literarias, la burla contra manifestaciones artísticas, creando así, una especia de “anti-arte” o rebelión contra el orden establecido en aquella época. No solo tuvo su influencia en el arte gráfico, sino también en la música, y surge como consecuencia de la quiebra de valores.
c)
Marcel Duchamp: Hizo una parodia de La Gioconda, ( o Mona Lisa) burlándose con el bigote y la barba, y con lo escrito abajo. Esta pintura, aunque estéticamente es graciosa, no me parece correcto deshonrar así una pintura tan famosa y se esa calidad.
8) El Surrealismo:
a)
Uno de los principales representantes del surrealismo es el pintor catalán, Salvador Dalí. Los sueños juegan un papel muy importante en que se produce una relación secreta que solo el inconsciente puede provocar.
b)
Las técnicas del automatismo consisten en crear a partir de algo, ya que la creatividad pura solo pertenece a la naturaleza y por lo tanto aprendemos a copiar.
El cadáver exquisito es un técnica en la cual se ensamblan colectivamente conjuntos de palabras o imágenes. Esta técnica es usada por los surrealistas , y parte de un juego de mesa.
c)
La perspectiva múltiple se da cuando mas de una persona, refiriéndose a los mismos hechos, logra interpretaciones diferentes, por cada punto de vista
d)
La técnica del “collage” se realiza insertando en el cuadro diferentes papeles, telas y objetos de la vida cotidiana, que proveen de texturas y formas , las cuales le dan un toque personal a la obra.
6) El Futurismo:
a)
El futurismo surge en Italia, por Filippo Tommaso Marinetti. Sus principales representantes son Carlo Carrà, Luigi Russolo, Gino Severini, Giacomo Balla y Umberto Boccioni.
b)
Los principios del futurismo son dejar atrás el pasado y lo tradicional, romper con signos convencionales de la historia del arte. Resaltaba lo sensual, lo nocional y lo guerrero la adoración de la máquina, el retrato de la realidad en movimiento, lo objetivo de lo literario y la disposición especial de lo escrito, con el fin de darle una expresión plástica.
7) El Dadaísmo:
a)
El creador del dadaísmo fue Tristan Tzara, en Suiza 1916. El nombre de éste movimiento se debe a que Tzara lo consideró como el comenzar del algo nuevo, como ser el “balbuceo” de un niño que aún no habla. El escudo de los Dabed representaba también el nombre ya que el mejor amigo de infancia de Tzara era Benjak Dabed, fue en honor del fallecido.
b)
La intención principal del dadaísmo es la protesta contra las convenciones literarias, la burla contra manifestaciones artísticas, creando así, una especia de “anti-arte” o rebelión contra el orden establecido en aquella época. No solo tuvo su influencia en el arte gráfico, sino también en la música, y surge como consecuencia de la quiebra de valores.
c)
Marcel Duchamp: Hizo una parodia de La Gioconda, ( o Mona Lisa) burlándose con el bigote y la barba, y con lo escrito abajo. Esta pintura, aunque estéticamente es graciosa, no me parece correcto deshonrar así una pintura tan famosa y se esa calidad.
8) El Surrealismo:
a)
Uno de los principales representantes del surrealismo es el pintor catalán, Salvador Dalí. Los sueños juegan un papel muy importante en que se produce una relación secreta que solo el inconsciente puede provocar.
b)
Las técnicas del automatismo consisten en crear a partir de algo, ya que la creatividad pura solo pertenece a la naturaleza y por lo tanto aprendemos a copiar.
El cadáver exquisito es un técnica en la cual se ensamblan colectivamente conjuntos de palabras o imágenes. Esta técnica es usada por los surrealistas , y parte de un juego de mesa.
c)
Esta imagen de Rene Magritte llamada “Golconda” me sugiere que es todo muy convencional, muy típico y poco individual, ya que todos los hombres están iguales. Es todo muy monótono. Sin embargo, no es lógico, como otras pinturas del surrealismo, que una multitud de hombres floten por el espacio.
9) Pablo Picasso:
Pablo Ruiz Picasso (Málaga, 1881 - Moulins, Francia, 1973) Artista español. Hijo del artista José Ruiz Blasco, en 1895 se trasladó con su familia a Barcelona, donde el joven pintor se rodeó de un grupo de artistas y literatos, como Ramón Casas y Santiago Rusiñol, con quienes acostumbraba reunirse en el bar Els Quatre Gats.
Entre 1901 y 1904 Pablo Picasso alternó su residencia entre Madrid, Barcelona y París, mientras su pintura entró en la etapa denominada período azul, fuertemente influida por el simbolismo. En la primavera de 1904, Picasso decidió trasladarse definitivamente a París y establecerse en un estudio en las riberas del Sena. En la capital francesa trabó amistad, entre otros, con los poetas Guillaume Apollinaire y Max Jacob y el dramaturgo André Salmon; entre tanto, su pintura experimentó una nueva evolución, caracterizada por una paleta cromática tendente a los colores tierra y rosa (período rosa). Al poco de llegar a París entró en contacto con personalidades periféricas del mundillo artístico y bohemio, como los estadounidenses Leo y Gertrude Stein, o el que sería su marchante por siempre, Daniel-Henry Kahnweiler.
Hacia finales de 1906 Pablo Picasso empezó a trabajar en una composición de gran formato que iba a cambiar el curso del arte del siglo XX: Les demoiselles d'Avignon (Las Señoritas de la Calle Avignon). En esta obra cumbre confluyeron numerosas influencias, entre las que cabe citar como principales el arte africano e ibérico y elementos tomados del Greco y Cézanne. Bajo la constante influencia de este último, y en compañía de otro joven pintor, Georges Braque, Pablo Picasso se adentró en una revisión de buena parte de la herencia plástica vigente desde el Renacimiento, especialmente en el ámbito de la representación pictórica del volumen: fue el inicio del cubismo.
A partir de 1909, Picasso y Braque desarrollaron dicho estilo en una primera fase denominada analítica. En 1912 introdujeron un elemento de flexibilidad en forma de recortes de papel y otros materiales directamente aplicados sobre el lienzo, técnica que denominaron collage. La admisión en el exclusivo círculo del cubismo del pintor español Juan Gris desembocó en la etapa sintética de dicho estilo, marcado por una gama cromática más rica y la multiplicidad matérica y referencial.
Entre 1915 y mediados de la década de 1920 Picasso fue abandonando los rigores del cubismo para adentrarse en una nueva etapa figurativista, en el marco de un reencuentro entre clasicismo y el creciente influjo de lo que el artista denominó sus «orígenes mediterráneos». Casado desde 1919 con la bailarina rusa Olga Koklova y padre ya de un hijo, Paulo, Pablo Picasso empezó a interesarse por la escultura a raíz de su encuentro en 1928 con el artista catalán Julio González; entre ambos introdujeron importantes innovaciones, como el empleo de hierro forjado.
En 1935 nacería una hija, Maya, de una nueva relación sentimental, Marie-Therèse, con quien Pablo Picasso convivió abiertamente a pesar de seguir casado con Olga Koklova; a partir de 1936, ambas debieron compartir al pintor con una tercera mujer, la fotógrafa Dora Maar.
El estallido de la guerra civil española lo empujó a una mayor concienciación política, fruto de la cual es una de sus obras más conocidas, el mural de gran tamaño Gernika. En 1943 conoció a Françoise Gilot, con la que tendría dos hijos, Claude y Paloma. Tres años más tarde Pablo Picasso abandonó París para instalarse en Antibes, donde incorporó la cerámica a sus soportes predilectos.
En la década de 1950 realizó numerosas series sobre grandes obras clásicas de la pintura, que reinterpretó a modo de homenaje. En 1961 Pablo Picasso contrajo segundas nupcias con Jacqueline Roque; sería su última relación sentimental de importancia. Convertido ya en una leyenda en vida y en el epítome de la vanguardia, el artista y Jacqueline se retiraron al castillo de Vouvenargues, donde el creador continuó trabajando incansablemente hasta el día de su muerte.
Período azul:
Período Rosa:
Período collage:
Gernika:
10)
Arte abstracto: deforma los elementos que utiliza, para impresionar lo psíquico antes que lo visual, se acerca a la realidad para entenderla, o se aleja para interpretarla.
Expresionismo: intenta hacer reaccionar al espectador por la utilización, por parte del artista, de sentimientos y emociones. Éstas dos últimas son mas importantes
que la apreciación de la realidad.
Cubismo: se basaba en la realidad, fracturada por la geometrización, vista desde varios ángulos. Utilizaron las formas y no el color.
Futurismo: es un movimiento que implemento la velocidad como forma de expresión, además de lo sensual, lo nacional , y lo agresivo.
Dadaísmo: tenía una postura irónica-satírica de los valores artísticos y de los códigos preestablecidos por movimientos anteriores a éste. Se presentaba con una actitud de anti-arte.
Surrealismo: es un movimiento que expresa cosas prácticamente inverosímiles, ya que se basa en sueños y el artista expresa sus sentimientos e impulsos mas íntimos. Por eso se dice que logra con el inconsciente.
